PALACIO DE LA VIRREINA

Este edificio a caballo entre el barroco final y el neoclasicismo es uno de los pocos palacios del siglo XVIII de la ciudad de Barcelona. Ubicado al principio de las Ramblas actualmente está acondicionado como sala de exposiciones. En 1776, Manuel de Amat, marqués de Castellbell y virrey en el Perú, volvió a Barcelona, su ciudad natal, con una gran fortuna. Fue edificado entre 1772-1778 y es que desde Perú el virrey, que tenía ínfulas de arquitecto, había enviado a Josep Ausich unos diseños de como tenía que ser su residencia. Este último las adaptó para que cuando llegara el mandatario el edificio estuviera en marcha. Decir que el edificio se llama "de la virreina" porque el magnate murió rápidamente al llegar a Barcelona y quien disfrutó de tan hermoso edificio fue su esposa María Francesca de Fiveller y de Bru. También intervino el escultor Carles Grau en la parte escultórica exterior e interior. 

Nos encontramos ante una fachada simétrica en concepto, con cinco niveles: un primero que hace de gigantesco zócalo de un orden gigante en forma de pilastras jónicas que enmarcan el piso noble y un tercer piso. Por encima hay unos óculos donde se halla la buhardilla o planta del servicio y queda todo rematado con una balaustrada decorada con jarrones. Los balcones tienen una hermosa forja. La puerta de acceso es amplia para dar paso a los carruajes. En el vestíbulo una doble escalinata con arcos rampantes y estereotómicos da acceso al piso principal además de abrirse a un patio simétrico de estilo francés con decoraciones académicas de tipo militar que presagiaban el anuncio del neoclasicismo en las nuevas modas de finales del siglo XVIII.

TÍMPANO DE CABESTANY

Mide 2 m de largo por 84 cm de alto y 22 cm de profundidad. El relieve de este tímpano es una obra tosca y quizás una de las primeras del denominado Maestro de Cabestany. Destacan sus características habituales aunque aún poco perfiladas: cuerpos proporcionados pero con inmensas manos, con las cuencas de los ojos sobresalientes realizados con trepanado, las cejas protuberantes, con poca frente, cabellos marcados y los pliegues de la ropa muy poco concretados pero con un cierto juego de volúmenes. Tiene una gran influencia de los frontales de los sarcófagos tardorromanos que fue una moda europea de la segunda mitad del siglo XII, fecha en la que está datado este relieve También vemos cierta influencia de la manera de hacer de los artistas del claustro de Sant Sernin de Toulouse, sobre todo en la cara y los pliegues de los personajes.

La escena representa un Cristo mayestático de pie, bendiciendo con la mano y rodeado a ambos lados por la virgen María y Santo Tomás. No olvidemos que la duda de este santo no solo recayó en Cristo al tocarle la herida al resucitar sino también sobre la virgen. Ella, para demostrar su existencia carnal, le entrega una cinta que es la que lleva en su mano el santo. En la parte derecha de este tímpano vemos la resurrección de María y a al derecha su ascensión dentro de una mandorla sujetada por dos ángeles. En la parte superior encontramos dos ángeles más de tipo turiferario, es decir, que están lanzando incienso.

AU MOULIN DE LA GALLETTE

Es una pintura al óleo realizada en 1892 por unos de los pintores catalanes más internacionales de todos los tiempos: Ramon Casas. Pertenece al Museo del Monasterio de Montserrat de Barcelona. En su estancia en la ciudad del Sena, Casas realizó gran cantidad de obras ambientadas en los decadentes cafés parisinos. Era una temática escandalosa y ligera para la época donde aparecían hombres y mujeres socialmente poco recomendables. En este caso vemos a una mujer mirando fijamente y con desconfianza a alguien fumando un puro, bebiendo y sola. En el cuadro vemos muchas conexiones con Manet, sobretodo en la iconografía. Es como una instantánea fotográfica y sabemos que esta joven posó para la obra. Era una modelo de Toulouse-Lautrec llamada Madeleine de Boisguillaume y por ello se conoce esta obra también como "La Madeleine". El nombre lo recibe del famoso cabaret de Montmatre.

CASA PADELLÀS

Se construyó entre 1497 y 1515. Era un edificio que estaba situado en la Calle Mercaders (desaparecida con la apertura de la Via Laietana) que fue trasladado piedra a piedra a este enclave de la Plaça del Rei esquina Carrer Veguer, hacia la década de los 30 del pasado siglo. Cuando se hicieron los cimientos para recolocar la casa en este espacio se descubrieron unos restos romanos y por ese motivos y desde 1943 acoge el Museu d’Història de la Ciutat, que da acceso a este magnífico conjunto romano arqueológico. Pertenecía a un rico comerciante del siglo XVI. Es una construcción a caballo entre los siglos.XV-XVI pero realizada con las constantes de los palacios urbanos de los siglos XIV-XV. El edificio se articula alrededor de un patio con escalera abierta que conduce al piso noble con una galería superior de arcos ojivales sobre finas columnas quatrilobuladas. La composición del conjunto es gótica pero las decoraciones tienen ya un aire renacentista sobre todo en los medallones, escudos y los follajes.

CASA AMATLLER

FECHA: 1898-1900
ARTISTA: Josep Puig i Cadafalch.
ESTILO: Modernismo
TIPOLOGÍA: Edificio civil
RUTA: 3

Es un edificio que está en el Passeig de Gracia de Barcelona, al lado de la famosa Casa Batlló de Gaudí y cerca de la Casa Lléo Morera de Domenech i Montaner, un espacio conocido como la "manzana de la discordia" por la filiación de estas tres obras al modernismo catalán pero cada una de ellas entendida de manera diferente.

Está considerado uno de los edificios donde hace acto de presencia con más fuerza las referencias a la arquitectura medieval europea. La casa ya estaba construida y era una más de l'Eixample sin ningún interés arquitectónico. La decoración externa e interna fue un encargo del rico chocolatero barcelonés Antoni Amatller que quería una especie de palacio gótico urbano con una fachada plana, con un patio interior centralizado y una imponente escalera de acceso a la planta noble. Puig i Cadafalch hizo una profunda remodelación interior y exterior de la construcción original. Las puertas de entrada son asimétricas (al estilo medieval), enlazadas dos de ellas por un Sant Jordi esculpido por Eusebi Arnau. Por toda la fachada, donde también se nota cierta asimetría, vemos una serie de esgrafiados que se unen a la delicada cerámica que ocupa todo el recubrimiento exterior realizado por Torres Mauri y Pujol i Bausis. Los balcones están rematados en hierro forjado por el artesano Manuel Ballarín y la ventana y balcón de la derecha, que están a diferentes niveles, se unen en una decorada balconada donde se ve el entrelazo de la “A” del apellido del chocolatero. Las reminiscencias flamencas son patentes en el acabado triangular de la cornisa en zigzag de la fachada típico de las casas del s.XVIII que bordean los canales de Amsterdam. El vestíbulo es de grandes proporciones ya que estaba pensada para la entrada de carruajes con dos escaleras: una más sencilla destinada a los apartamentos y una más decorada con vidrieras y lámparas que da acceso a la planta noble de los Amatller.

PLAÇA D'ESPANYA

FECHA: 1926

ARTISTA: Josep Maria Jujol, Miquel Blay y hermanos Oslé.
ESTILO: Ecléctico

TIPOLOGÍA: Monumento
RUTA: 8

La Plaza de España fue proyectada por Ildefons Cerdà en su proyecto del Eixample como una vía de comunicación entre Barcelona y las poblaciones del Baix Llobregat. Finalmente, las obras fueron encargadas a Puig i Cadafalch y Guillem Busquets, continuadas después por Antoni Darder, desde 1926.

En el centro de la plaza, donde antes había una cruz de término, encontramos la fuente monumental diseñada por Josep María Jujol, con una ornamentada decoración escultórica obra de Miquel Blay y de los hermanos Oslé. De inspiración clásica, el sentido iconográfico de la obra representa una alegoría poética a España. Sobre un estanque de planta triangular se situa un edículo con tres nichos conformados en grupos escultóricos que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la Península Ibérica: el Ebro (Mediterráneo), el Guadalquivir y el Tajo (Atlántico) y unas figuras de adolescentes de los ríos del Mar Cantábrico, todas ellas obras de Miquel Blay. En los vértices del estanque se sitúan tres grupos que representan los frutos y los dones de las aguas: la Abundancia, la Salud Pública, la Pesca y la Navegación, obra de los hermanos Oslé. Alrededor del cuerpo central del monumento se sitúan unas columnas con diversas figuras y emblemas que simbolizan la religión, el heroísmo y las artes. Remata la obra un pebetero de fuego con tres Victorias, símbolo de purificación y de triunfo.

CASA BRUNO CUADROS

FECHA: 1858-1885

ARTISTA: Josep Vilaseca
ESTILO: Ecléctico

TIPOLOGÍA: Arquitectura civil privada
RUTA: 9

Se encuentra ubicada en La Rambla, 82 de Barcelona y también es conocida con el nombre de la “Casa dels Paraigües”. Además de su decoración posterior de clara influencia japonesa, vemos un cierto eclecticismo basado en el Egipto, pasado por el tamiz del orientalismo francés después de que Ferdinard de Lesseps construyera el Canal de Suez poniendo de moda lo neoegipcio. El edificio se construyó en 1858 y fue profundamente reformado por Josep Vilaseca a partir de 1883. Esta reforma estuvo vinculada a la tienda de paraguas que había en la parte baja y a la creación de un nuevo piso superior de reminiscencias egipcias. No solamente hay decoración de paraguas sino de abanicos, destacando sobretodo el magnífico dragón chino de la esquina que sostiene un farol y un paraguas que parece colgar de él. La tienda estuvo acabada en1885 y se decoró con la moda japonesa del momento, con vidrieras, pinturas y carpintería de motivos nipones. Actualmente se encuentra en este espacio comercial una sucursal bancaria que desentona con sus colores corporativos.

FRONTAL DE LA SEU D'URGELL

FECHA: XII
ARTISTA: Anónimo
ESTILO: Románico

TIPOLOGÍA: Pintura sobre madera
UBICACIÓN: MNAC

 

El Frontal de la Seu d'Urgell o de los Apóstoles es un frontal de altar de estilo románico que data del segundo cuarto del siglo XII procedente de una iglesia del obispado de la Seu d'Urgell. Fue adquirido en 1905 por el Museo de Arte de Cataluña y está considerado una de las obras maestras de la colección del MNAC.

La obra, realizada con la técnica del temple sobre madera de pino, es una de las representaciones más características del románico catalán, debido al compliminto de los principios estilísticos del románico, como es la simetría bilateral, la inexisténcia de un fondo figurativo o paisajístico, la perspectiva jerárquica y la geometrización antinaturalista de las formas, com se puede observar en los pliegues de los ropajes. También destaca por la calidad de su policromía. Pertenece un taller autóctono que trabajó en aquellas décadas por la zona del Urgell.
El centro de la obra está presidido por un Maiestas Domini de tamaño mayor que el resto de las figuras de la composición. La doble mandorla que envuelve este Cristo mayestático es tradicional carolíngia. El círculo superior representa el cielo i el inferior, donde se apoyam sus pies, la Tierra.

Con la mano izquierda sostiene el Libro de la Vida, cerrado con los siete sellos, y con la mano derecha bendice al observador de la obra. El seu rostre es sever i està voltejat per un nimbe crucífer.

En los laterales de la madera podemos ver dos grupos de seis apóstoles, dispuestos en forma piramidal. Las mirades de estos es dirigen hacia Dios de manera admirativa. Todos llevan algun tipo de libro o pergamino. San Pedro muestra su llave característica y San Pablo, al otro lado, es conocido por su calvície.

SANT PAU DEL CAMP

FECHA: X-XII

ARTISTA: Anónimo
ESTILO: Románico

TIPOLOGÍA: Iglesia
UBICACIÓN: C/ Sant Pau

RUTA: 6

Es una de las pocas muestras del románico catalán dentro de la ciudad de Barcelona. Sabemos que su fecha de construcción rondaría el 911 por una placa encontrada dentro, en una tumba de GUIFRÉ II. Las primeras noticias documentadas son del 977 cuando el monasterio estaba regentado por un tal abad Atón. Como estaba a extramuros, era un edificio constantemente atacado por las tropas invasoras, como las de Almanzor que casi lo destruyó provocando la marcha de la comunidad monástica. Desde entonces solo se conservó la iglesia dedicada a San Pablo. En 1096 se iniciaronn las obras de reconstrucción del conjunto, sufriendo otros ataques hasta que la construcción de la segunda muralla medieval en el siglo XIV la ubicó dentro de la ciudad fortificada.      

El interior tien de planta de cruz griega con un ábside central y dos absidiolas en la zona de la cabecera, con una cúpula en el transepto y cubierta con bóveda de cañón.

El exterior está decorado con arcos lombardos y ménsulas de diversos tipos con caras humanas, animales fantásticos o elementos fitomórficos.

La fachada tiene una puerta con dos columnas lisas que soportan dos capiteles visigodos de mármol con dibujos circulares. Éstos se unen con una arquivolta muy moldurada. En el centro está el tímpano con Jesús sentado en su trono de forma mayestática y tocado con nimbo crucífero. A ambos lados encontramos a San Pedro y San Pablo. El tetramorfos está ubicado a su alrededor con una frase lapidaria.                    

El claustro es muy singular ya que contiene una serie de arcos únicos en Europa con formas trilobuladas y pentalobuladas de gran influencia musulmana y decoraciones en forma de dientes de sierra y elementos vegetales que descansan sobre columnas geminadas simples, bases sin decoración y capiteles vegetales de influencia tardorromana corintia. Hay otros capiteles historiados o con representaciones animales. En el perímetro del claustro hay tumbas como las de la familia Bell·lloc.

MONUMENTO AL DR. ROBERT

FECHA: 1904-1910

ARTISTA: Lluís Domènech i Montaner y Josep Llimona

ESTILO: Modernismo

TIPOLOGÍA: Escultura monumental
UBICACIÓN: Plaza Tetuán

RUTA: 9

Se encuentra actualmente en la Plaza Tetuán, pero antes de la época franquista, estaba emplazado en la Plaza Universidad. Fue un monumento conmemorativo a este doctor y alcalde de Barcelona. Destacaremos su trabajo como médico en el Hospital de Sant Pau, profesor de la Universidad de Barcelona y presidente del Ateneu Barcelonès y de la Lliga Nacionalista. En 1899 se convirtió en alcalde de la ciudad. Su reconocida praxis y su caràcter afable le comportaron la realización de una escultura conmemorativa para ser recordado. La Lliga Nacionalista impulsó una recaudación popular y administrativa para la realización de este monumento promocionado por diversos diarios de la época como “La Vanguardia”. El encargo lo aceptó en un principio LLUÍS DOMÈNECH I MONTANER que diseñó el monumento. Lo hizo porque pertenecía a esta liga catalanista, con JOSEP LLIMONA en la parte escultórica. DOMÈNECH I MONTANER abandonó esta agrupación un año después de emprender este proyecto y lo dejó en manos de JOSEP LLIMONA que siguió los esbozos de su predecesor.

La representación estética del monumento pretendía hablar de las virtudes del Doctor Roberts. Contiene 15 figuras donde destaca, arriba del todo, el busto del médico en piedra. Hay dos grupos escultóricos: el de atrás hecho también  en piedra donde vemos a una serie de niños que envuelven a una figura materna que representa la medicina curadora de los enfermos y el de delante, un grupo en bronce, mucho más vistoso por el contraste con la piedra blanca, donde se ven diferentes representantes de la sociedad del momento con connotaciones nacionalistas com el segador, el labrador, etc. Pretendía ser un símbolo de las artes, del nacionalismo, de "la Renaixença" y de las libertades de Cataluña con la "senyera" que flamea por detrás.

Los franquistas quisieron destruirla por las evidentes connotaciones nacionalistas. Al final se desmontó y la parte de la piedra se llevó a Montjuïc. Les figuras de bronce acabaron en un almacén cerca de la Ciutadella, hasta que en los años 80 del pasado siglo se volvió a colocar después de una campaña popular de firmas. 

LA CASA DE LES PUNXES

FECHA: 1905

ARTISTA: Josep Puig i Cadafalch

ESTILO: Modernismo

TIPOLOGÍA: Arquitectura civil
UBICACIÓN: Av. Diagonal

RUTA: 5

Es un edificio ubicado en una manzana irregular del Plà Cerdà de la Diagonal de Barcelona. También se llama Casa Terrades porque fue encargada por estas dos hermanas que tenían ese apellido pero coloquialmente se le llama de Les Punxes por los remates en forma de agujas cónicas de clara inspiración nórdica. La intención era unificar tres inmuebles de su propiedad. L’arquitecte, Puig i Cadafalch, ideó un edificio de viviendas con toques medievales europeos con seis  torres en forma de pináculos. La fachana se construyó en ladrillo visto con toda una serie de plafones decorativos hechos en cerámica vidriada con escenas como la de Sant Jordi donde se lee “Sant Patró de Catalunya, torneu-nos la llibertat” (Santo patrón de Cataluña, devuélvenos la libertad), un texto con evidentes reminiscencias nacionalistas. También encontramos una elaborada decoración en piedra con dibujos florales en tribunas y balcones, plenamente modernista. El techo a dos agua también remarca esa tendéncia nórdica buscada por el famoso arquitecto. En 1980 sufrió una profunda reforma.

LA MIGDIADA

FECHA: 1884

ARTISTA: Ramon Martí Alsina

ESTILO: Realismo

TIPOLOGÍA: Pintura costumbrista

UBICACIÓN: MNAC

RUTA: 6

 

Ramon Martí Alsina fue el introductor del realismo pictórico en Cataluña y en España. Fue estudiante en la Escola de Llotja y profesor después en la misma, aunque en 1845 ya se manifestara en contra del academicismo, sobretodo por la gran aportación que los nazarenos estaban realizando en aquel momento. Aunque el siempre lo negó, alguna huella nazarena quedó en su obra y decidió romper con ésta, ubicando su residencia en Mataró y allí iniciando una etapa paisagística. En 1855 viajó a París donde descubrió el realismo de VERNET y COURBET y a su vuelta a Barcelona comenzó a elaborar pintura de paisaje pero hecha íntegramente en el exterior o llamada tambien a “plein air”.

Pero su realismo militante no hizo que olvidase la pintura costumbrista y de corte anecdótico que estaba tan de moda entre la burguesía catalana. “La migdiada” o “La siesta”, que encontramos en el MNAC,era un tema impensable para una pintura académica. La temática que el pintor plantea es la sana costumbre burguesa de hacer una buena siesta en un sillón. Por cierto, un tipo de sillón llamado “confortable” y un poco pasado de moda para las incipientes modas modernistas del momento. Es, por lo tanto, una escena banal que no aporta nada de particular, donde se desprende cierto toque impresionista por la pincelada disuelta y una gran relevancia en el claroscuro tan típico de los realistas franceses.